Spettacolo vincitore del premio internazionale di regia “Fantasio” 2017

Liberamente ispirato a La Locandiera di Carlo Goldoni

Testo e Regia

ANDREA SAITTA

con

ANDREA PACELLI

MARIA CHIARA PELLITTERI

NORMAN QUAGLIERINI

ANDREA SAITTA

Scene e Costumi

ALESSANDRA BRUNO

Ricerca musicale

ANDREA SAITTA

Luci

NICOLA PFEIFER

Produzione Associazione Culturale l’Arpa

In collaborazione con

Compagnia Décalé

LATITUDINI Rete Siciliana di Drammaturgia Contemporanea

Teatro Alfieri di NASO - 17 novembre 2024 - ore 17.30

Teatro Eschilo di GELA - 24 novembre 2024 - ore 18.15

Teatro Comunale Cefalù - 15 dicembre 2024 - ore 18.30

“La locandiera - Esprit de pomme de terre”, scritto e diretto da Andrea Saitta, è un libero adattamento della commedia di Carlo

Goldoni.

Il lavoro si concentra soprattutto su due aspetti: il passaggio dalla Commedia dell’Arte al Dramma Borghese, che Goldoni inizia proprio con la Locandiera, e di conseguenza la scoperta della psicologia dei personaggi che non sono più legati all’improvvisazione e allo stereotipo delle maschere, bensì al percorso emotivo segnato da un testo stabilito.

L'obiettivo è quello di rappresentare "La Locandiera" partendo dal corpo inserendo il mimo, la danza e il clown teatrale. Lo

spettacolo, infatti, si sviluppa in una serie di scene, dal ritmo molto serrato e dalla linea comica che, con precisione matematica, rapisce lo spettatore portandolo all’interno di un mondo fatto di silenzi, sguardi e risate.

Il Marchese nel primo atto di questo libero adattamento dichiara, ridendo: “Una Mirandolina muta! Ma non oserebbe tanto neanche il più spettinato dei capocomici in teatro”! Tuttavia, la chiave di lettura del regista è proprio lì: Mirandolina infatti, senza dire una parola, conserva ugualmente quelle caratteristiche per le quali questo personaggio è passato alla storia, vale a dire la sua forza e l’indipendenza tipica di una donna moderna. Nonostante ciò, resta immutata invece la trama del capolavoro di Goldoni, nel tentativo di far rinascere un grande classico italiano rivisitato in chiave contemporanea.

Biglietti Teatro Alfieri di NASO - clicca qui

Biglietti Teatro Eschilo GELA - clicca qui

DAME BARBABLU’

di e con Elisa Di Dio

liberamente ispirato alla fiaba di Charles Perrault

con Adriana Lunardo e con Francesca Bongiovanni al violoncello

Regia FILIPPA ILARDO

scene Claudio Castagna

costumi Luca Manuli

luci Roberto Ragusa

Produzione Compagnia dell’Arpa

in collaborazione con LATITUDINI - Rete di Drammaturgia Contemporanea Siciliana

e con il sostegno finanziario dell’Assessorato Regionale al Turismo e allo Spettacolo

“DAME BARBABLU" è la riscrittura della fiaba di Perrault che però è solo il pretesto per un’indagine che scava in profondità il tema della violenza di genere. Barbablù, della Compagnia dell’Arpa, riscritto da Elisa Di Dio, è il fantasma del predatore che si agita dentro l’identità femminile, soprattutto nella fase adolescenziale, quando la curiosità verso la vita, il mondo, l’altro da sé mettono a rischio equilibri e processi di crescita.  Ma proprio in quell’incontro – scontro, alimentato dal germe della curiosità, sta l’evoluzione, lo slancio, il passaggio verso la vita adulta e consapevole. La storia allora mette al centro e cerca di sondare il tema della curiosità che salva, fa crescere, trasforma, non senza rischi né allerta. Ciò che la società dell’epoca di Perrault condanna (l’eccesso di curiosità nelle fanciulle), diventa il motore della storia, la materia incandescente su cui si misurano le sfide dell’adolescenza. Barbablù non è solo l’eccentrico gentiluomo dotato di un carattere somatico ambiguo e oscuramente allusivo a qualcosa di malato, ma è il catalizzatore di una serie di modelli che rimbalzano da culture e civiltà in apparenza lontane fra di loro, il, portavoce di un’identità sotterranea che si agita come incubo e seme di attrazione nella psiche femminile, quando sperimenta il mondo e sé stessa. In questo adattamento molto si deve alla ricerca nel magmatico mondo del folklore attuata da Clarissa Pinkola Estes, a quel convento russo dove giace come reliquia misteriosamente accudita e vegliata, la barba del predatore di donne, e via via si attraversano tradizioni e narrazioni afferenti da paesi lontani, ma misteriosamente coerenti nel raccontare il luciferino protagonista della vicenda. Così, di paese in paese, può capitare che la somma di tante sollecitazioni, trovi compiuta espressione in un’immagine fatta di terracotta e smalto che per millenni ha dominato la sfera mitico – religiosa dei nostri luoghi. Barbablù è per noi della Compagnia dell’Arpa, l’inquieto enigmatico ritratto di Ade, venerato nelle terre fra Enna e Aidone, il contraltare maschile delle divinità protettrici delle nostre contrade. E’ quell’Ade, in terracotta e smalto policromo, che per decenni è stato custodito in un museo americano, ma che ad opera di due donne, due archeologhe siciliane del nostro tempo, è ritornato nei suoi luoghi, grazie proprio al ricciolo…blu della sua barba. E allora, ecco l’archeofiaba, che sfiora la cronaca e punta diretta alla profondità ipogea dell’interiorità maschile e femminile, nel tessuto vivo delle storie che fanno di noi, esseri unici, alimentati più che da cibo materiale, dalle tradizioni sedimentate sepolte e dissepolte nel nostro territorio.

Un'attrice in scena riveste più ruoli e personaggi, in una girandola di invenzioni visive e linguistiche, un grammelot inondato di Sicilianitudine, a cui fa da contrappunto una vena musicale, una violoncellista, quasi da melologo barocco. Un allestimento agile, da circo lunare: un labirinto scandito dal tema delle porte, evidente richiamo allusivo ai mondi di passaggio, quelli che attraversa ogni vita nel suo farsi e divenire.

Lo spettacolo ha debuttato nel 2018 in forma di studio a Buccheri (Aula L. Arminio) e Buscemi (Palazzo San Giacomo).

Dal 2020, altre repliche sono state effettuate a San Cataldo (Teatro La Condotta), Sciacca (Sala Badia Grande), Piazza Armerina (Sala del libro Antico), Calascibetta (Teatro Comunale Contoli Di Dio), Nicosia (Teatro Comunale Cannata), Licodia Eubea (Teatro Comunale della Legalità), Palermo (Piccolo Teatro Fonderia Grock).

3 AGOSTO 2024

CHIOSTRO SANTA MARIA DI GESU'

MODICA

24 AGOSTO 2024

ARENA SAN PIETRO

CALTANISSETTA

27 AGOSTO 2024

AREA ARCHEOLOGICA ERACLEA MINOA

CATTOLICA ERACLEA

EURYDICE

Il dittico dell'Ombra

drammaturgia di Elisa Di Dio e Filippa Ilardo

Con ELISA DI DIO e DAVIDE CAMPISI

voce e movimenti ADRIANA LUNARDO

 musiche originali di DAVIDE CAMPISI

 regia FILIPPA ILARDO

disegno luci RENZO DI CHIO

Costumi LUCA MANULI

Scene CLAUDIO CASTAGNA e GAETANO ALESSANDRA

Tecnico luci ROBERTO RAGUSA

Produzione COMPAGNIA DELL'ARPA

in collaborazione con LATITUDINI. RETE SICILIANA DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA

con il sostegno finanziario dell’Assessorato Regionale al Turismo e allo Spettacolo

6 APRILE 2024 ORE 19 E ORE 21

PICCOLO TEATRO FONDERIA GROCK

di e con Elisa Di Dio

liberamente ispirato alla fiaba di Charles Perrault

con Adriana Lunardo e con Francesca Bongiovanni al violoncello

Regia Filippa Ilardo

scene Claudio Castagna

costumi Luca Manuli

luci Roberto Ragusa

Produzione Compagnia dell’Arpa

in collaborazione con LATITUDINI - Rete di Drammaturgia Contemporanea Siciliana

e con il sostegno finanziario dell’Assessorato Regionale al Turismo e allo Spettacolo